Bildanalys - Niki de Saint Phalle

Jag har då valt att måla och skriva om konstnären Niki de Saint Phalle och mitt konstverk jag valt heter "Volleyball" och detta färgglada konstverk målade hon år 1993. Varför jag valde just detta konstverk var dels för att jag inte hade väldigt mycket tid och dels för att jag tyckte om de stora formerna + de starka färgerna, vilket är hennes typiska drag. Bilden föreställer en kvinna i baddräkt som spelar volleyboll. När den blåa färgen lyser upp bakgrunden får man en känsla av att det är en himmel, möjligtvis ett hav. Kvinnan, (det kan vara en man men jag ser en kvinna.), hoppar och sträcker sig för att kunna fånga bollen som flyger ovanför henne. När man ser att hon sträcker sig sådär tycker jag att det väcker en känsla av rolighet. Det blir ett nöje att kolla på bilden för att det inte alls blir svårt att kolla för de tydliga former och färgerna. Man blir glad när man kollar på detta konstverket. De är ju som sagt mycket tydliga former och färger i bilden men det känns ändå som om Niki de Saint Phalle ville att man skulle fokusera just på den röda kvinnan som sträcker sig efter bollen. Sen ser man även kvinnans baddräkt mycket tydligt. Man ser den tydligt för de vita partierna i den som lyser upp hela baddräkten. Och när det är små delar av baddräkten som är färgglada blir det vita ännu mer uppenbart. När man kollar på kvinnan så ser hon väldigt, väldigt stor ut. Samt ser man den typiska böjda foten i luften som Niki de Saint Phalle ofta använde. När jag kollar på bilden så tänker jag på sommaren. Jag tänker på ett speciellt ställe som jag ofta åker förbi när jag ska till mitt landställe eftersom att det finns en volleyboll plan där. Det blåa blir då havet som ligger i bakgrunden. Jag tror att varför man inte ser sanden under henne är för att hon hoppar. Men jag tror att runt omkring henne ligger båtar och små hus. Allting ligger väldigt nära havet. Jag hittade denna bilden när jag sökte runt på nätet. Jag tyckte att hennes skulpturer såg väldigt vackra och idé-fulla ut så jag valde att måla av en av hennes konstverk. Denna bilden tror jag är avsedd för alla olika åldrar. Det känns som om hon målat denna bilden när hon haft lite sommar-känslor och det är något som alla kan relatera till. Som en sammanfattning kan jag ju säga att jag tror denna bilden vill säga att man ska ha roligt på sommaren och kanske att man ska våga se ut som man gör oavsett vad man väger eller ser ut. Jag tror detta för det ansiktslösa uttrycket och den stora formen på kvinnan. Kanske ville Niki de Saint Phalle säga att man ska ha kul ändå och våga liksom gå till havet och ha baddräkt.

Av: Niki de Saint Phalle

Av: Linnea Murro

Niki De Saint Phalle - Fakta

Niki de Saint Phalle eller Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle som var hennes ursprungliga namn föddes 29 oktober 1930 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike. Niki de Sant Phalle var en fransk konstnär som var bland annat känd i Sverige för sina typiska drag som innehöll stora färgrika drag. En av hennes skulpturer, "paradiset", står utanför moderna museet i Stockholm idag! Niki de Saint Phalle har även många andra kända verk i andra länder som: "The Golem" i Israel, "L'Ange Protecteur" i Zurich...osv. Att hennes skulptur ligger utanför moderna museet var en av anledningarna till varför jag valde att måla av just hennes stil/konstverk. En annan anledning är ju också för hennes otroliga sätt att använda färger och de stora formerna. Jag tycker verkligen hon använder rätt färger och det blir härligt att kolla på bilden för färgerna är nästan bara bas-färger. Niki de Saint Phalle dog 21 maj 2002 i San Diego, Kalifornien när hon var 71 år gammal.

(En bild på Niki de Saint Phalle)

Bildanalys - Vincent Van Gogh

Jag har valt att måla och skriva om konstnären Vincent Van Gogh och mitt konsverk jag valt heter "Landväg i Provence vid natt". Han använde oljefärg när han målade denna tavla och det var maj 1890. Samma år som han avled. Han målade denna tavlan en månad innan han dog vilket var en av anledningarna till att jag valde den, det var en av hans sista verk. Bilden föreställer ett träd, i mina ögon en liten gran, som står vid en väg där människor går och åker vagn. Man ser enkelt att det är natt för den mörka, blåa bakgrunden som visas på konstverket. Jag tycker att den ensamma granen med det mörkblåa väcker en känsla av lite dysterhet. Ensamhet kanske? Den ser ju väldigt ensam ut när den står stor och vacker fast nästan ingen liv brevid sig förutom de få människor som går på gatan. Man kan också tro att Van Gogh vill göra 'publiken' små rädda när de kollar på bilden för att den visar så mörka färger i olika former. Ensamhet väcker ju skräck enligt mig. Van Gogh använder mörkare färger högre upp på konstverket men ljusare längre ner. Han har även valt att lägga in små ljusa punkter i det mörka. Kanske vill han säga att det finns ljus i det mörka som händer i hans liv? Detta var trots allt en månad innan han tog sitt liv. Såg han någon annan utväg innan? Längre upp på konstverket, i de mörka färgerna, har han även valt att använde runda former medans där nere, vid det ljusare partiet, använde han rakare former. Jag tänker som jag sa innan, på ensamhet. Jag tänker också på som sagt dysterhet. Granen ser ensam ut när den står vid vägkanten och när man ser de små människorna åka i vagnar och gåendes på gatan så inser man ännu mer hur ensam och lämnad den ser ut när den står där. Man ser det hemtrevliga huset långt därifrån och kanske var detta någonting som Vincent också ville förmedla? De små ljuspartierna i det mörka väcker ju också upp andra känslor som, hopp. Jag undrar verkligen om detta var det Van Gogh ville säga med detta konstverk... När man allstå kollar på bilden ser man ju nästan bara granen men om man tänker på hur det ser ut runt omkring kan jag tänka mig att det är ganska tomt. Det känns som om det bara går en väg emellan två fält och att det inte är så mycket mer växter runt omkring. Så känns det för mig iallafall när jag kollar på bilden. Jag hittade bilden i en konstbok som Jenny hade. Jag fastnade liksom för den direkt när jag såg den ligga där i boken. Jag tror dock inte detta konstverket är ämnad för min egen åldersgrupp. Den är nog mer ämnad för de äldre. Jag tror som sagt, att den vill förmedla ensamhet. MEN, att även fast det kanske ser väldigt mörkt ut i vissa lägen så finns det alltid hopp.

I min pastisch ville jag förmedla värme. Alltså tvärt emot det Van Gogh ville visa i sitt konstverk. Jag har använt mig av varma färger och runda former för att det ska visa mjukhet och värme. Hjärtat i mitten förmedlar också värme. Min bild är mer ämnad för alla åldersgrupper eftersom jag tror att alla kan relatera till den. Redan när man är barn känner man ju värme från sina föräldrar, exempelvis.

Vincent Van Gogh - Fakta

Vincent Van Gogh föddes 30 mars 1853 i Zunders i Noord-Brabant, Nederländerna. I en minnesbok som hans syster skrivit berättar hon hur Vincent var som liten pojke. Hon förklarar honom som distant från världen, butter och någon som älskar upptäcksfärder i naturen. Jag tror att man kan spegla just detta i Van Goghs bilder. Jag tycker att han visar tydligt med sina speciella drag hur han målar med sina känslor och starka färger.När jag letade fakta om Van Gogh såg jag något väldigt intressant. År 1873 flyttar van Gogh över till Goupils (fransk konstfirma) Londonkontor och blir förälskad i en ung kvinna, Ursula. Två år senare friar han till henne men hon avböjer hans frieri, vilket framkallar en djup depression i Vincent. Jag tycker detta var mycket intressant eftersom jag tror att en sådan här händelse verkligen ändrar personer. Vincent's målningar reflekterade på hans egna känslor och jag tror att en sådan här händelse verkligen bidrog till hans måleri. Van Gogh tilllhörde alltså expressionismen. Det betydde att han målade av verkligheten fast han använde sina egna känslor. Man använde starka färger och former för att uttrycka sina känslor så mycket som möjligt. Van Goghs sågs som en föregångare för expressionismen.Alltså, de typiska drag Vincent använde var olika former och färger som bäst kunde uttrycka hans olika känslor. Han dog 29 Juli 1890 i Auvers-sur-Oise Val-d'Oise, Frankrike, där han tog självmord genom att sätta en revolver mot sitt bröst och trycka av. Han blev allstå 37 år gammal.

(Mitt poträtt av Vincent Van Gogh)

Utvärdering: Självporträtt

När jag fick reda på att vi skulle jobba med självporträtt så ville jag först jobba med blyerts. Jag ville rita av mig själv. Enkelt, men också väldigt, väldigt svårt. Jag insåg att det skulle ta för långt tid att göra både ett självporträtt med blyerts + ett digitalt så jag bestämde mig för att endast göra ett digitalt självporträtt. Jag hoppas att jag kan visa mina kunskaper med blyerts vid något annat tillfälle! När jag började skapa mitt självporträtt ville jag verkligen att det skulle visa både min yttre OCH inre sida. Bara genom att välja att göra ett digitalt arbete visar en sida av mig för att jag älskar att göra digitala arbeten som till exempel, blogg-headers, designer etc. Om man först kollar på hur jag placerat bilderna har jag valt att sätta mina intressen/hobbyn på den vänstra sida och personer som betyder mycket på den andra. Man ser att bilderna på mina vänner sitter ihop som en kedja och det är för att vi alla känner varandra och håller ihop. I mitt självporträtt har jag ju tillexempel valt som en bakgrund till hela bilden en ganska svår-läsen text. Jag valde det för det som står där är någonting som man kanske inte riktigt kan gissa om mig och det är något jag döljer för väldigt många. Texten i bakgrunden säger ”I love writing”. Alltså, jag älskar att skriva. Det är något som jag som sagt inte visar för så många men det är någonting som betyder väldigt mycket för mig. Texten symboliserar också mitt intresse för böcker och läsning som har betytt mycket för mig enda sedan jag var väldigt liten. Anledningen till att jag valde att skriva det på engelska står för mitt intresse för engelska. Engelska är mitt absoluta favorit ämne och jag gillar verkligen språket. Engelska är något som jag älskat redan när jag var liten då min bror började lära sig det i skolan. Sen har jag även tre bilder på mina allra största idoler. Justin Bieber, One Direction och Demi Lovato. Jag valde att ta med dessa i mitt självporträtt för att alla dessa människor har på någotsätt gjort mig till den människan jag är idag. Mitt intresse för sång och musik skulle inte alls vara lika stort om jag inte kände till dessa människor. Jag skulle tillexempel aldrig börja spela gitarr om jag inte hade lyssnat på Justin. Både gitarr och sång är något som absolut speglar av mig som människa idag och därför tyckte jag det var viktigt att visa dessa människor i mitt självporträtt. Sen har jag även visat en bild på min kamera och ett flygplan. Kameran på bilden symboliserar mitt intresse för foto. Jag har själv exakt en sån kamera som finns med på mitt självporträtt och jag valde att ta med den eftersom det är något som jag gillar att göra på min fritid. Dock är det många som faktiskt inte vet om att jag gillar att fota. Flygplanet i bakgrunden lyser inte alls så starkt. Det är för att det är något jag inte visar så ofta. Jag älskar att resa och upptäcka nya länder. Det är något jag vill och hoppas jag kan göra när jag blir äldre. Det är därför jag valt att använda det i mitt självporträtt: för att symbolisera hur jag vill att min framtid ska se ut. Bilderna på mina vänner till höger symboliserar då såklart min närhet till dem. Dom betyder väldigt, väldigt mycket för mig och det är också därför jag valt att ta med dem i mitt självporträtt: för att symbolisera min närhet till dem. Utan dem skulle jag förmodligen inte vara den jag är idag.

Självporträtt

Planering: självporträtt